Salsa

Un adiós a Pete Rodríguez, ‘El rey del Boogalloo’

‘El rey del bugalú’, como fue conocido Rodríguez, nació un 16 de abril de 1932 en Nueva York, más exactamente en ese parte del Bronx que parió tanto artista. Como el gran pianista que siempre fue, Rodríguez se consagró a la fusión, conoció la ‘cosa’ latina, pero también estaba muy cercano de aquellos ritmos de la población negra estadounidense y eso permeó toda su creatividad.

‘El rey del bugalú’, como fue conocido Rodríguez, nació un 16 de abril de 1932 en Nueva York, más exactamente en ese parte del Bronx que parió tanto artista. Como el gran pianista que siempre fue, Rodríguez se consagró a la fusión, conoció la ‘cosa’ latina, pero también estaba muy cercano de aquellos ritmos de la población negra estadounidense y eso permeó toda su creatividad.

Compartir

En la década de los años setenta el ‘Boogaloo’ reinaba en Cali y los grandes bailarines se ‘peleaban’ en las pistas del Honka Monka, Cabo Rogeño, Sétimo Cielo y Río Cali; para ver quién era el que mejor pasos improvisaba mientras danzaba esa locura rítmica que era el boogaloo.

Procedente de la terminología boogie-woogie el bugalú  (españolizado) es un ritmo latino nacido de la fusión de ritmos afrocubanos y del soul estadounidense. Una de las particularidades es que se interpreta tanto en inglés como en español.

Y tuvo una época esplendorosa en Estados Unidos entre 1963 y 1969 y se hizo famoso en todo el mundo con la orquesta de Pete Rodriguez, el pianista Richie Ray, la orquesta de Joe Cuba y su sexteto con la canción ‘Bang Bang’.

Lea además: Cien años de la Sonora Matancera y su historia de amor con Cali

El adiós de Pete Rodríguez

Justamente, con la triste noticia del fallecimiento de Pete Rodríguez a sus 93 años, termina una gran historia de uno de los ritmos más enloquecedores y rítmico que se crearon en esta parte del mundo.

“Con pesar compartimos el fallecimiento del gran pianista y líder de banda, Pete Rodríguez. El mundo ha perdido a un increíble artista latino cuya música seguirá influenciando durante generaciones. Enviamos nuestras condolencias a su familia y amigos”

Escribió la Fania Records en su cuenta de Instagram.

Origen de una leyenda de la salsa

‘El rey del bugalú’, como fue conocido Rodríguez, nació un 16 de abril de 1932 en Nueva York, más exactamente en ese parte del Bronx que parió tanto artista. Como el gran pianista que siempre fue, Rodríguez se consagró a la fusión, conoció la ‘cosa’ latina. Pero también estaba muy cercano de aquellos ritmos de la población negra estadounidense y eso permeó toda su creatividad.

Conformó en aquellos años sesenta una potente orquesta llena de metales rítmicos, con unas trompetas que tronaban sin medida de control y unos coros particulares que mezclaban el inglés y el español. Siempre al piano, Pete Rodríguez dominaba la escena musical y allí aparecía en todo su esplendor ese monstruo que fue en los teclados.

De igual manera, piezas inolvidables y únicas quedaron registradas para la historia.

Le puede interesar: Las Nochebuenas con la Sonora Matancera

‘I Like it Like that’, Micaela (uno de los ‘himnos’ para los latinoamericanos y una de las mejores canciones de boogaloo) y ‘Soy el Rey’ quedaron en el imaginario y la consciencia musical de todos los rumberos.

Ritmos de salsa que exigió a los disjokeys

Adicionalmente, en Cali, la leyenda relata que fue tal éxito de estos temas de Pete, que algún ‘discómano errante’ decidió alterar la rítmica y pasar de 33 revoluciones por minuto a 45 para que fuera más atronador y apabullante su descarga musical.

A su vez, el bailador caleño ‘visajoso’ le fascinaba el ritmo, pero lo sentía muy lento; entonces no era necesario entrar en más detalles y los disjockeys de la época estaban pendientes de su pista. Por ende, imprimieron más velocidad para que al final estos temas se convirtieran en las grandes cortinas que han utilizado por año los bailarines caleños en sus coreografías por todo el mundo.

Por esa razón, cuando hoy escuchamos las interpretaciones originales de Pete Rodríguez hace falta respirar un momento y tener paciencia para luego entender que en Cali esos temas los escuchamos a otra velocidad. Aunque al final, en el sonido original, está contenido toda una destreza musical que el maestro Rodríguez desbordó en su extensa historia artística.

Y es que es necesario recordar que, en aquella década de experimentación, como la fue la de los años setenta, una nueva generación de jóvenes puertorriqueños nacidos y criados en Nueva York comenzó a buscar una manera de conectarse con sus raíces ancestrales.

Llegada del bugalú

El bugalú fue una entrada a la furia musical de aquellos años, una suma de sonidos afrolatinos con el desgarrador y sublime soul norteamericano y negro del sur estadounidense.

Le puede interesar: Un viaje a la nostalgia Matancera

La verdad es que el bugalú tuvo una enorme acogida entre la juventud latina, pero también en los suburbios afros de Nueva York. No hubo banda o agrupación que se resistiera a esa incesante cadencia hipnótica que ofrecía el ritmo.

Los Hermanos Lebron, Joe Cuba, Ray Barretto, hasta el Gran Combo le ‘metieron’ mano al Bugalú. Sin embargo, fue Richie Ray uno de los grandes exponentes del ritmo, quien también creó unas piezas de enorme valor musical.

Los álbumes y sus sonidos

Inicialmente, en su primer álbum, llamado ‘Comején’, todos los temas interpretados están marcados por los compases que provenían del bugalú.

Ahora bien, basta escuchar ‘Viva Richie Ray’, ‘Suavito’, ‘Comején’ y ‘El Mulato’ para comprender que estábamos en la ‘era del Bugalú’ y sin ella no podría entenderse cómo se llegó a lo que posteriormente se transformó en lo que se llamó salsa.

Y es que después de ese álbum llegaron Richies Jala Jala, y nada más ni nada menos que Colombia Boogaloo, dedicado a nuestro país.

Lea además: Museo Pioneros de la Salsa Caleña: Un recorrido por los inicios de la salsa

Pero regresemos a la historia que nos convoca porque el camino para ser coronado ‘El Rey de Boogaloo’ fue extenso y nada fácil para Pete Rodríguez. Cuando regresó de servir en el Cuerpo de Marines de los EE.UU., en 1964, comenzó con ‘La Magnífica’, su primera banda con la que lanzó el álbum ‘¡Por fin!’.

El disco lo hizo muy famoso, y comenzó a actuar en clubes nocturnos populares de Nueva York. Así mismo, el año siguiente, grabó su segundo álbum: ‘The King of Boogaloo’; este apelativo lo identificaría por el resto de su carrera profesional brillantemente exitosa, como parte del grupo Pete Rodríguez y su Conjunto.

Rodríguez siguió en ascenso, grabando el álbum ‘Latin Boogaloo’ en 1966.

La fiebre de Boogaloo alcanzó su más alta expresión con el número de la banda ‘I Like it Like That’, un clásico de la discografía de Pete Rodríguez, que incluso hoy es utilizado por artistas reguetoneros como tema base para sus canciones.

En este desarrollo artístico de Pete Rodríguez y el boogaloo sin duda fue pieza clave alguien que no ha tenido el suficiente reconocimiento, se trata del gran Tony Pabón, destacado cantante, trompetista y director de orquesta.

Tanto que su ‘Boogaloo de Pete’, un tributo justamente a su gran amigo Pete Rodríguez, fue el primer boogaloo que se escuchó en las emisoras.

Una separación

Pabón lo acompañó en los grandes éxitos y terminaron separándose, al parecer, por rumores y formas que Pabón no compartía alrededor del trato a los músicos por parte de Pete Rodríguez.

De hecho mucho se especula sobre el tema ‘Averigua’, que Pabón interpreta luego de su salida y que es un tremendo disco con una trompeta exquisita y un debut soñado del ‘Albino’ Néstor Sánchez en la delantera vocal.

Asimismo, en uno de los acordes del disco hay una frase muy diciente e hiriente:

“Abajo el establecimiento, arriba la cooperativa”

Muchos músicos de la época interpretaron que se trataba de un mensaje dirigido a Pete Rodríguez que –dicen- se llevaba gran parte de la ‘tajada’ de los conciertos, mientras que Pabón era partidario de un pago igual para todos.

Pero más allá de la polémica, otro de los grandes aciertos del Pete fue haber dado la oportunidad de cantar a un imberbe y aún desconocido panameño.

Sí, en su orquesta estuvo el gran Rubén Blades quien en 1970 canta ‘Juan González’, para muchos el primer tema que acoge el concepto de salsa social, pero además está también ‘Descarga caliente’, con un golpe que ya va haciendo tránsito hacia el golpe salsoso que dominó toda esa década.

Pete Rodríguez dejó de presentarse desde los albores del nuevo siglo. El ‘boogaloo’ ya no era lo que había sido, aunque todos lo llevábamos en el corazón y en la sangre ardiente.

Un ritmo frenético que en Cali dejó huella y que aún, allí en El Habanero, Son Caribe, La Nelly TK, el Chorrito o en El Anacobero es posible deleitarse observando las destrezas de una vieja guardia que no deja morir el ‘visaje’ del bailarín caleño y que recordará por siempre al rey del boogaloo.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

EFE

Oscar D’León homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star

‘El sonero del mundo’ aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos de música a que sean "auténticos y sinceros".

Oscar D’León homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star
EFE/ Racso León

‘El sonero del mundo’ aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos de música a que sean "auténticos y sinceros".

Compartir

El veterano salsero venezolano Oscar D’León, conocido como 'El sonero del mundo', asegura en una entrevista con EFE que a sus 81 años aún no cuenta con planes de retirarse y quiere seguir cantando "80 años más".

"Yo me retiro cuando el público lo decida o el mismo destino. Yo quiero seguir cantando si quieren 80 años más, y me preparo para seguir con vitalidad y buena salud"

Aseguró Oscar D’León.

Además, agrego que tras actuar en España y en Chile, homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star en los Premios Juventud, en San Juan.

El salsero y bajista rememora los conciertos que realizó con la agrupación, dirigida por el fenecido músico dominicano, Johnny Pacheco. En donde participaron otros legendarios cantantes como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Roberto Roena, Ray Barretto e Ismael Miranda, entre otros.

"Fueron muchas anécdotas que vivimos. Afortunadamente, quedan muchos de los que pertenecieron a La Fania y otros que lamentablemente se han ido, pero el espíritu de los que quedan, pues, hace que tenga relevancia el nombre de La Fania"

Subraya  D’León.

Pacheco, Cruz o el también fallecido legendario pianista y compositor Larry Harlow serán algunos de los miembros de La Fania All Star que rendirá tributo D’León. Este artista, también conocido como ‘El león de la salsa’, elogiará con "sorpresas, muchas sorpresas" en el escenario de los Premios Juventud. Evento que se llevará a cabo el 25 de julio en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.

Lea también: ¡De Cali para el mundo! Museo de la Salsa recibió prestigioso reconocimiento

Tomada de @OscarDLeon

Cuba, su mayor influencia

El intérprete de 'Llorarás', 'Siéntate Ahí' y 'Mata Siguaraya' afirma que la música cubana es la que más ha impactado en el desarrollo de su exitosa trayectoria. En la que menciona a artistas cubanos como Miguelito Valdés, Orquesta Aragón, Alvarito Díez y La Sonora Matancera.

"La inspiración mía, siempre el punto de partida o el punto de lanza, fue la de Cuba, sin dejar atrás la de Puerto Rico"

Apuntó D’León

Agregando que significó mucho para él actuar en Cuba en el año 1983. Por lo que aún anhela volver a presentarse ante el público cubano con el género de la salsa que le "ha aportado todo".

"El ser reconocido mundialmente, yo tengo que agradecerle mucho, empezando por lo que es la música cubana, que fue la que me dio esa posibilidad porque desde niño escuché la música cubana"

Destaca Óscar Emilio de León, nombre de pila del cantante.

Lea también: 'A prueba de fuego': Willy García cuenta la historia de la canción que nació entre...

Tomada de @OscarDLeon

Salsero emergente: "auténtico y sincero"

‘El sonero del mundo’, ha ganado un Grammy, tres Grammys Latinos y un Latin Grammy a la 'Excelencia Musical'. Pero a su vez, muestra el lado humano y aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos en el género musical de la salsa que sean "auténticos y sinceros" con sus creaciones y disfruten de ellas. Pues lo más importante es que la música llegue al público "como se le envía, con amor".

Asimismo, exhorta a los salseros principiantes que conozcan y aprendan bien el género; para poder disfrutar de algo "tan divino que erradica cualquier tristeza del ser humano".

"Si tienen esa vena de composición de jóvenes, pues que sigan insistiendo porque no todo lo vas a pegar, pero el día que pegas uno, arrastras todo lo que hayas hecho, entonces no hay que desesperarse, hay que seguir"

Alecciona el cantante a los más jóvenes a perseguir sus sueños.

Oscar D’León relata que su mujer es su "reina". Es quien le ayuda a gestionar sus redes sociales y qué juntos tratan de dar lo mejor de sí en cada proyecto.

Le puede interesar: La razón científica del porqué sentimos que nos caemos mientras dormimos

"Hay muchas cosas por hacer, pero no pienso en eso, pienso en dar lo mejor de mí en la tarima y fuera de ella con mis pasos bien marcados para no caer en errores"

Destaca el artista.

Óscar, considerado como uno de los grandes de la salsa, es uno de los artistas capaz de tocar 7 horas consecutivas un repertorio de más de 400 temas.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

Entretenimiento

“Cosas del amor”, la canción a la que Víctor Manuelle y Tito Nieves le dieron un nuevo giro

El video fue filmado en Puerto Rico y busca conservar la esencia de la versión original para mantener el concepto de la letra.

El video fue filmado en Puerto Rico y busca conservar la esencia de la versión original para mantener el concepto de la letra.

Compartir

Este 12 de julio, se estrena del video “Cosas del Amor”, una canción que logró una gran popularidad en los 90 y que ahora llega con una versión masculina, interpretada en la voz de los artistas Víctor Manuelle y Tito Nieves.

Únete a nuestro canal de WhatsApp

Con esto, Víctor Manuelle presenta el segundo corte en promoción de su más reciente producción discográfica “Retromántico”. Además, el lanzamiento se realiza después de permanecer por 12 semanas en los primeros de lugares de popularidad con el tema “Otra noche más”.

Esta canción es uno de los temas más emblemáticos del género de la balada, el cual, en su momento fue interpretado por Ana Gabriel y Vikki Carr. En esta ocasión, cuenta con el arreglo musical de Junito Dávila.

“Para mí, el tema quedó espectacular, le estamos dando una versión diferente al público al mismo tiempo que pudimos rendirle honor a estas grandes exponentes”

Víctor Manuelle, cantante

“Cosas de amor”, compuesta por Roberto Livi y Rudy Pérez cuenta la conversación de dos amigos, en la que hablan sobre la indiferencia que está recibiendo por parte de su pareja, además de la preocupación y el miedo que tiene de perder a esta persona.

Lea también: "Vamos mi sele" Famosos celebraron el paso de Colombia a la final de la Copa América

“Víctor es un gran hermano que me ha dado la música y después de tantos años, por fin se nos da poder grabar una canción juntos. Como decimos en la calle, este tema es un palo y deja de ser un himno de las mujeres, para que los hombres también puedan sentirse identificados. No hay género cuando se sufre por amor”

Tito Nieves, cantante

El video de esta canción, se llevó a cabo en Puerto Rico, bajo la dirección de Giova González. A pesar de que es una versión nueva, busca conservar la esencia de la versión original para mantener el concepto de la letra.

El álbum que tiene 10 temas y colaboración de Johnny Rivera, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz y Willie Gonzáles, pretende transportar a los oyentes a las épocas en donde los sentimientos se compenetraban a través de la salsa.

El destacado artista, Víctor Manuelle, continúa celebrando su legado musical, con una gira de conciertos del disco “Retroromántico”.

En Bogotá se presentará el 13 de julio, 20 de julio en Tenerife, 10 de agosto en Toronto, el 17 de agosto regresa a Colombia, esta vez a la ciudad de Pereira y el 24 de agosto llega a Lima. Por último, durante el mes de septiembre llegara 13 a Miami, el 21 a Veracruz y el 12 de octubre a Panamá.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

Salsa

'Kriptony' Texeira, un salsero de la ‘mata’ que presenta su nueva producción

Después de una destacada y extensa trayectoria con la Orquesta de Bobby Valentín, 'Kriptony' Texeira regresa hoy a Cali donde se presentará en la Topa Tolondra.

'Kriptony' Texeira, un salsero de la ‘mata’ que presenta su nueva producción
Diseño 90 Minutos/ Tomada de redes sociales

Después de una destacada y extensa trayectoria con la Orquesta de Bobby Valentín, 'Kriptony' Texeira regresa hoy a Cali donde se presentará en la Topa Tolondra.

Compartir

Nacido en La Cantera, tradicional barrio de la ciudad de Ponce, Alberto 'Kriptony' Texeira, está en Cali listo para ofrecer hoy jueves 4 de julio en La Topa Tolondra su concierto en el que presentará también su nuevo sencillo ‘Me enamoré’. Un canto salsero a una tierra que lo encantó.

Únete a nuestro canal de WhatsApp

Asimismo, este tema, que está promoviendo en la actualidad, inicialmente iba dedicado a una mujer. Sin embargo, el propio 'Kriptony' le pidió al compositor hacer algunos cambios porque sintió un ‘corrientazo’ que conectó las palabras que decía la canción con Colombia.

Además, 'Kriptony' vive agradecido del cariño y el amor que le ha prodigado este país e incluso recuerda que está casado con una mujer antioqueña. Por lo que dice que su casa es una especie de embajada ‘Borinpaisa’, en la que se disfruta lo mejor de los manjares de la ‘Isla del Encanto’ y de la mesa colombiana.

Son más de tres décadas de historia musical en las que 'Kriptony' navegó en sus comienzos por la música tradicional puertorriqueña con Los Pleneros del Barrio. Para luego entrar sin pausa a la salsa a través de destacadas bandas como La Terrífica, Orquesta Rapsodia, Costa Brava y la Orquesta Noche Clásica, entre otras.

Lea además: Adiós a Lisímaco Paz, uno de los personajes que más influyó en la masificación de la salsa en Cali

La trayectoria de Texeira en la salsa

Cerca de quince años estuvo con el maestro Bobby Valentín, interpretando los temas 'gordos' que hicieron El Cano, Frankie Hernández y 'El Maravilloso' Marvin Santiago.

“La experiencia con el maestro Bobby fue increíble, me enseñó muchas cosas de la profesión y eternamente estaré agradecido”.

Dice cuando se le pregunta por el tiempo que pasó con ‘El Rey del Bajo’.

Por su parte, 'Kriptony' recuerda con gratitud y emoción que fue el maestro Kike Luca el que lo recomendó y tampoco olvida que la entrevista con Bobby Valentín: fue no solo un examen musical sino una verificación detallada de su propia vida personal.

Lea también: Justo Betancourt sigue siendo el ‘Bravo’

“El maestro es muy estricto y me preguntaba qué tipo de actividades realizaba, cuáles eran mis gustos, hasta si tenía vicios, a lo que yo respondí que jamás, porque siempre he sido una persona correcta”.

De hecho, 'Kriptony' trabaja con la rama judicial en Puerto Rico, por lo que la rectitud y la vida sana lo han acompañado durante toda su vida profesional.

'Kriptony' Texeira, un salsero de 'la mata' que lleva a Cali en su corazón y que está listo para entregar hoy en La Topa lo mejor de su repertorio de antaño y sus nuevas musicalidades porque la salsa vive por siempre.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales: